紫砂藝術在全素“光貨”基礎上 壺刻成一大亮點

　　伴隨紫砂藝術品收藏持續(xù)升溫，人們的欣賞水平也逐步升級，在全素“光貨”基礎上，對于紫砂壺的裝飾創(chuàng)新也有了更高要求，其中，壺刻成為一大亮點。作為當代留青竹刻掌門人，徐秉方早在上世紀80年代就開始參與紫砂壺的創(chuàng)作，壺刻成為他進行竹刻研究以外的惟一愛好，并憑借自己對于刀味、泥味的理解，形成了自己獨樹一幟的壺刻風格，也為中國當代紫砂壺藝術的發(fā)展提供了另一種可能。

　　雅昌藝術網專業(yè)人士介紹，收藏紫砂壺有學問，藏家不僅要學習和了解紫砂，更要了解作者本人的風格，觀察作者在思考什么，了解作者的創(chuàng)作方向。

　　徐秉方1945年生于江蘇常州，系民國刻竹名家徐素白第三子，留青竹刻作品享譽海內外，留青山水更為當世一絕。王世襄在《此君經眼錄》中記述說：“秉方先生幼承家學，專攻留青，四十以后藝大進，不獨于見刀處現神采，更求在模糊朦朧不見刀處生變化。不然對此彌漫滃郁，滿幅煙云，將不知如何措手 矣。”

　　上世紀90年代，其留青竹刻成為最早進入佳士得、蘇富比(微博)拍賣的中國當代工藝美術作品之一，并在中國嘉德(微博)首場中國現當代雕刻作品專場中，徐秉方的留青竹刻作品一舉奪魁。經過近半個世紀的藝術錘煉，其風格和手法突破了傳統(tǒng)，刀法臻于化境，被譽為國家級的工藝美術大師。在中華人民共和國文化部09公布的第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人中，徐秉方榜上有名。