中國館和城市未來館 使海派珍品面向大眾

　　2012年10月1日，中國館和城市未來館將分別變身為中華藝術宮和上海當代藝術博物館同時開放。兩座建筑，一紅一黑，隔江而望，加上計劃中的其他場館，浦江兩岸將崛起一個嶄新的博物館群落。全新的展館將使得眾多的海派藝術珍品，特別是現在長年深藏庫房的藝術珍品重新與廣大觀眾見面。

　國寶級珍品“重見天日”

　　在藝術界，畢爾巴鄂效應對于許多人來說都不會陌生。20世紀90年代以前，西班牙的畢爾巴鄂還是一座靠海的工業小市鎮，隨著鋼鐵、造船業的衰退而沒落。然而，1997年，這幅破敗的景象隨著一座令人驚艷的美術館的進駐而改觀。籌備4年、建造3年，請來國際建筑大師蓋里精心打造，造價9000萬美元的古根海姆美術館，吸引著歐洲龐大的藝術愛好者群體。1997年底，美術館開幕，一年之內就吸引130萬參觀者；到第三年時，帶來的經濟效益已超過4.5億美元、共吸引400多萬游客，城市活力隨之復蘇。這件事被譽為“一個震撼世界建筑界的杰作，在一座幾乎被人忘卻的中等城市中橫空出世，立刻成為世界性新聞，徹底完成了一個城市的偉大復興。”

　　而由中國館改建的中華藝術宮，面積為6.4萬平方米，在規模上接近美國大都會博物館、法國奧賽博物館、英國泰特美術館等國際著名藝術博物館的水平。這將改變上海市級國有美術單位收藏的近3萬件作品不能展示的現狀，更重要的是，隨著一系列國寶級珍品的露面，使得人們真切感受到上海的藝術發展成就和藝術氛圍。其中，任伯年的《群仙祝壽圖》無疑是最值得期待的海派精品之一。

　　任伯年是晚清年間開創“海上畫派”的代表人物之一。他的金箋工筆重彩十二通景屏條《群仙祝壽圖》，被著錄于《中國書畫總目》的國寶級藝術珍品。每屏條高206.8厘米，寬714厘米，委實是美術史上少見之巨作。畫中包括西王母、小姐、宮女、群仙共46個人物，在形象塑造上畫得平易近人，可親可愛，更透露著任伯年作為民間畫家出身而自然而然融進了平民的情感。人物造型結構比較合理，生動自如。

　　這幅作品還頗有傳奇性色彩，繪畫用的金箋所用的金粉要達好幾兩黃金，成本頗高。新中國初期，藝術市場不景氣，上海有一家經營古董的舊貨商家，將收購到的這套《群仙祝壽圖》，準備熔去畫作的金箋粉賣錢。海派著名收藏家錢鏡塘得此消息，立即設法搶購下來，才得以將此珍貴的《群仙祝壽圖》保存下來，后來轉讓給了上海市美術家協會收藏，并由其保存至今。根據計劃，《群仙祝壽圖》將設專廳展覽，并位于《清明上河圖》對面的現中國館“國之瑰寶”展區。

　　“海上升明月”群星匯聚

　　海納百川的巨大涵量和永不止息的流動性，不僅構成了海派繪畫無固定模式、無統一風格、無獨尊宗主的基本特色，而且作為畫家、畫作、畫事的最大集散地，與許多地區發生著“互市”的關系。這種既滌蕩著文人畫的清高超脫之氣，也融合了文人畫的表現因素，同時還在不同程度上發揚民間藝術傳統和西方繪畫技法，并且將主體精神與消費需求統一在改良變革思想上的藝術傾向，使海派繪畫獲得了應時順勢的發展基點。

　　根據計劃，“海上升明月——中國近現代美術的起源”將設三個專題展廳，其中第一專題展廳位于49米層，專題陳列中國近現代美術史上具有代表性的上海藝術作品以及相關的實物、文字、圖片、影視資料，包括趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、王一亭等名家的作品。像虛谷的《雜畫冊頁》有機會與廣大觀眾見面。這本冊頁題材廣泛，堪稱虛谷的代表作，并曾經被許多權威書籍著錄過。虛谷的書畫對晚清海上畫壇皆有很大影響，與任伯年、蒲作英、吳昌碩被后人并稱“海上四家”。有意思的是，根據出版物，許多造假者都曾制作過虛谷的贗品，但是由于真跡一直沒有展示，所以很多人并不了解原來母本就在上海收藏著。（圖2為虛谷的《雜畫冊頁》中的一開）

　　第二專題展廳在41米層，展廳面積2500平方米，分成若干展室，專題陳列上海美術史上具有代表性的藝術作品，包括周湘、劉海粟、林風眠、徐悲鴻、顏文樑、朱屺瞻、方增先、陳佩秋等名家的作品。這里將同時陳列作品300余件。包括像林風眠的《漁婦》、劉海粟的《黃山》、賀天健的《蓮花峰》等繪畫珍品，像賀天健的《蓮花峰》（圖3），圖中群山綿亙，郁郁盤盤，奇峰、幽谷相互穿插，五座主峰如蓮花盛開在觀者面前。畫家用筆多樣，山崖土坡以斧劈為，主，參以流暢多變的披麻皴，山體根據山石脈絡起伏，用筆以頓挫，緩急、虛實、輕重順勢而成，蒼勁渾厚，氤氳潤滋，清新超逸，工整中見靈變，具有強烈的韻律感。設色以石綠、石青、赭石為主，皆依山石、坡岸、林木的質感、距離及表現需要而分別處理。

　　第三專題展廳在33米層，展廳面積2000平方米，分為展示近現代中國書法、篆刻藝術的展館，呈現上海優秀工藝美術文化的珍寶館，展示中國近現代優秀雕塑作品的雕塑館。這里將可同時陳列作品300余件。

　　海派繪畫的包容性，使得許多沒有生活在上海的著名畫家，也像這座城市捐獻繪畫。像已故著名畫家吳冠中，曾經在2005年和2008年，分三次捐贈給上海美術館87幅重要代表作。吳冠中生前還表示，中西文化融合的上海，是最適合收藏與展示自己作品的城市。今年的3月5日，上海美術館曾經挑選出其中的60余件精品進行展覽。而根據目前的計劃，“海上升明月——中國近現代美術的起源”第一期初設10個展廳，將專題陳列林風眠、吳冠中、關良、程十發、賀天健、賀友直、呂蒙、沈柔堅等名家的作品。這是全國第一個以美術家命名的專館區。公眾不僅可以在視覺上享受“藝術盛宴”，更可以走進藝術大師的精神世界，感受他們的高風亮節、至美情懷。

　　現在的中國省區市聯合館將展示“錦繡中華——中國美術作品邀請展”、“上海歷史文脈美術創作工程作品展”、“名家館”、國際美術交流特展等。

　　熱門展覽一波接一波

　　與中華藝術宮相比，上海當代藝術博物館將以收藏、展示和陳列1980年代以來的中國當代藝術作品，來提升上海作為中國文化創意策源地的地位，以國際交流、專業研究和普及教育等活動，來進一步帶動上海創意設計產業發展和創新型城市建設。

　　明年10月，第九屆上海雙年展將成為上海當代藝術博物館開館后的第一個展出。“上海雙年展”自1996年創辦以來，已舉辦了八屆。十二年前，第三屆上海雙年展隨著上海美術館從當時的老館遷入現址。如今，2012第九屆上海雙年展將作為上海當代藝術博物館的開館展覽，而舉辦展覽的場地也將由現在的上海美術館遷址到上海當代藝術博物館。

　　接下來，是來自世界著名的當代藝術中心——法國蓬皮杜藝術中心的藏品展。記得在2005年的時候，“新浪潮——從蓬皮杜中心當代藝術館藏品看法國當代藝術”展覽，成為中國“法國年”農歷新年期間在上海最重要的展示項目。蓬皮杜中心于1977年開放，在其龐大的現當代藝術品收藏（據說只有紐約現代藝術博物館（MOMA）可以與其媲美）當中，也包括許多中國藝術家的作品。

　　在目前確定的第二波展覽中，“中國當代藝術三十年”、“太極人間——朱銘雕塑藝術展”無疑值得重點關注，前者將是首個官方美術館為中國當代藝術三十年做的一次系統性、全面性的梳理式展覽。雖然之前也有一些民營的美術館舉辦過中國當代藝術三十年的回顧展覽，但是從官方的角度來說，對于中國當代藝術的體系研究，把握中國當代藝術的話語權具有非常重要的意義。

　　享譽海外內的臺灣地區著名雕塑家朱銘，將現代雕塑語言與東方美學的理念相結合，創造了極具精神性的生命體，蘊涵天地之氣，鑄造雄渾之境，使“天人合一”這一中華傳統文化的命題得到直觀的視覺呈現。朱銘的太極系列與人間系列在藝術形態上具有強烈的反差，太極系列是單色的，也是單純的，是高度提煉和濃縮的精神性作品，而人間系列是多彩的，也是具體的，是極具生活化的現實再現。在兩種迥然不同的創作中，一切宛若天成，一切呼之欲出。